Kunstig intelligens har for alvor skutt fart i musikkproduksjonen de siste årene, og det vil være naturlig å trekke dette inn i musikkfaget i skolen. KI kan være et verdifullt supplement i musikkundervisningen dersom det har en tydelig pedagogisk forankring. Det kan gi nye innganger til skapende arbeid, bidra til variasjon i undervisningen og støtte lærerens egen utvikling. Samtidig er det avgjørende å ivareta musikkens menneskelige dimensjon. For å opprettholde intensjonene i kjerneelementene må man sørge for at KI ikke reduserer de estetiske erfaringer som oppstår i møte mellom menneske og musikk. Både når det gjelder å utøve, lage og oppleve musikk.

Implementeringen av KI i samfunnet generelt, og i dette tilfellet i musikkindustrien spesielt, avstedkommer viktige aspekter elevene må ta stilling til og reflektere over. Det bør legges opp til diskusjoner om autentisitet og kunstnerisk integritet. Hvilke tanker gjør elevene seg over KI-generert musikk i så henseende? Hva skal til for å få eierskapsfølelse til et produkt, og hvor går grensene for opphavsrettighet?

I VG datert tirsdag 4.11.25 kan man lese at KI-artisten Xania Monet har fått platekontrakt, og er den første Ki-artisten til å være på hit-listene i USA. På samme måte kan man på NRK sine nettsider lese at at country-artisten Ida Andrea egentlig er Fredrikstad-mann på 44 år. Avisartiklene kan være inngangsporter til å starte fruktbare diskusjoner og refleksjoner med elevene.

Et av kompetansemålene etter 7. trinn er å «bruke teknologi og digitale verktøy til å skape, øve inn og bearbeide musikk» Det finnes en rekke programvarer hvor KI kan brukes til å generere fullstendig musikk basert på kriterier som legges inn i programvaren. Det kan gjøres en rekke valg i denne prosessen med å velge genre, instrumentering, vokaltyper etc. Utfordringen ligger ikke i å generere musikk, men heller hvordan elevene kan få et læringsutbytte ut av måten de interagerer med slike programvarer. Gratisversjonene har gjerne begrensede muligheter for interaksjon. Det er først i betalingsversjonene man har reelle muligheter kreativ samskaping med KI. Læringsutbyttet med bruk av slike gratisversjoner vil derfor i begrenset grad dreie seg om de kreative delene av musikkfaget. Likevel vil det kunne fungere som et supplement i musikkfaget til å gi elevene forståelse av forskjellige typer genre, instrumentering, og aktivt lytting.

Det vil videre være ytterligere fruktbart dersom elevene bruker den genererte musikken til musisk utøvelse. Dette vil i så fall gi utøvende musikkompetanse, samtidig som det vil kunne gi “noe” eierskapsfølelse til musikken elevene utøver.

Bruk av KI som assistent for lærere og elever

Kunstig intelligens kan fungere som en kraftfull assistent både for lærere og elever. Både for lærere og elever er det imidlertid viktig å møte teknologien med et kritisk blikk, og bruke den som et redskap for refleksjon, læring og kunstnerisk utvikling – ikke som en snarvei til ferdige løsninger.

I de påfølgende eksemplene er at det viktig at man jobber selvstendig og på ulike måter interagerer med det KI-genererte produktet.

[udir-tabs]
KI som igangsetter (1)	Bruk av KI i musikkfaget er egnet til å sette i gang kreative prosesser og utvikle et materiale som elevene kan jobbe videre med. I kjerneelementet “Lage musikk” legges det opp til at elevene skal ta i bruk «ulike komposisjonsteknikker, verktøy og metoder.» En metode kan være å bruke KI som en leverandør av halvfabrikata som kan virke som en igangsetter i den videre kreative prosessen for elevene. For eksempel kan elevene utforme tekster til forskjellige sanger med å bruke KI som kreativ sparringspartner. Elevene kan jobbe med en chatrobot som også kan sette besifring til teksten. Oppgaven til elevene vil da kunne være å ferdigstille sangen ved å justere tekst og besifring, og å utvikle en melodi.
KI som igangsetter (2)	For elevene kan KI være en kreativ medspiller i arbeid med komposisjon, tekstskriving, improvisasjon og musikkforståelse. Gjennom interaksjon med KI kan elevene utforske musikkgenre og stilarter på tvers av musikalske og historiske kontekster. Man kan for eksempel eksperimentere med å generere musikk krysset mellom moderne pop-musikk og Bach-harmonikk. En annen mulighet er at elevene selv kan generere musikk med de genre og strukturer de selv måtte ønske. På denne måten kan KI introdusere uventede musikalske idéer og åpne for utforskning som elevene kanskje ikke ville funnet frem til på egenhånd.
Ki som assistent	For læreren kan samtaleroboter bidra med idéer til undervisningsopplegg, enten det gjelder årsplanlegging eller enkelttimer. Lærerens faglige og pedagogiske vurdering er avgjørende for at KI skal kunne brukes på en hensiktsmessig måte. Selv om KI raskt kan generere mange forslag, kan enkelte opplegg være lite relevante – eller i verste fall direkte feil. God pedagogisk bruk av KI som assistent forutsetter derfor at læreren deltar aktivt gjennom hele prosessen, både i utformingen av spørsmål og i den kritiske vurderingen av resultatene.

[udir-task]

Spørsmål til diskusjon med kolleger

Har KI-generert musikk den samme kunstneriske verdi som menneskekomponert musikk?
Når har en artist kunstnerisk integritet og autentisitet? Hvorfor?
Hva er reglene for opphavsrett knyttet til KI-generert musikk?
Hva skal til for å få eierskapsfølelse for et musikalsk produkt?
Hva kjennetegner en god balanse mellom «egen innsats» og «KI-støtte» i musikkfaget?
Hvordan kan du hjelpe elevene til å kvalitetssikre deres eget KI-genererte materiale?
Hvordan kan oppgaver med bruk av KI-verktøy tilpasses elevenes nivå?
Hvordan kan KI fungere som støtte for elevenes egen kreativitet?

[udir-tip]

Spørsmål til diskusjon med elevene

Hvordan kan du bruke KI til å få nye ideer, uten å miste din egen kreative stemme?
Når har KI vært mest nyttig for deg i musikkoppgaver, og hvorfor?
Hvordan kan du vite om et forslag fra KI passer med den musikkoppgaven du gjør?